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domingo, 26 de febrero de 2012

Leopoldo Sánchez Labastida (Polo)






























Polo y Juan Garza (el matemático)

















































Polo en Muevanse todos.









































DISCOGRAFIA:






























Polo con las Hermanas Alegría












Polo con Vianey Valdéz

















































LEOPOLDO SANCHEZ LABASTIDA (Polo)


Vocalista del grupo de Los Apson interprete de exitos como A veces lloro, Solo un sueño, Sueña dulce nena, Las quinceañeras y Anoche me enamoré. Con el grupo solo intervino como cantante en el segundo y tercer LP . Al dejar a los Apson Polo formó parte del grupo Los Polaris con quien grabó un disco sencillo "Mi novia lollipop" y "Los Elefantes" (el cual pasó sin pena ni gloria)





En 1965 fué invitado a formar parte del elenco del Programa Muevanse Todos que conducía Vianey Valdéz en el canal 6 de Monterrey NL y junto con Jorge Barón y Juan el Matemático fueron los pilares de dicho programa hasta su terminación. A Polo se le recuerda por su gran éxito El ultimo beso, sin embargo su discografía como solista fué muy extensa (aproximadamente 6 Lps) con números como 2 llantos, El Dr del amor, Anna,El duelo, Hilda, El Chisme,Ella no está ahi, Después del ultimo beso, Parches, etc.








Polo fué de los pocos solistas que rebasó la decada de los 60´s formando parte como vocalista de la banda setentera de La Tribu con quien interpretó el éxito "For Loosin You´" en donde se puede apreciar la potencia y versatilidad de su voz. Muere el 30 de Julio de 1974 ahogado en la alberca de un hotel en la Cd de Merida Yucatán cuando iniciaba una gira con Los Rebeldes del Rock.

La disquera Peerless ha reeditado algunas compilaciones de sus éxitos en Cd.








Video de Polo con Vianey Valdéz









sábado, 25 de febrero de 2012

Los Seven Teens

LOS SEVEN TEENS

Excelente grupo formado en Ciudad Juárez Chih., en México fueron conocidos como "Los Reyes del Twist", acompañaron a varios de los cantantes de la época que grababan para la disquera Musart como Angelica María (No te puedo abrazar), Manolo Muñoz, (Camelia, La escalera, Un tangazzo) y Alberto Vázquez.Aqui una breve semblanza con algunas anécdotas contadas por su saxofonista y fundador Beto Valtierra:

George Harrison de los Beatles lo llamó el mejor saxofonista de México. . Él tiene el autógrafo a probarlo, es un papel viejo y arrugado pero para el es una joya que muestra el talento de Beto Valtierra .Beto es un músico extraordinario. En 1959, cuando tenía 20 años de edad, formó la banda de rock and roll "Los Seven Teens”, junto con otros seis amigos en Ciudad Juárez Chih.Todos los miembros del grupo tenían entre 16 y 20 años de edad. Ellos lograron un éxito sin precedentes en México y los EE.UU. Grabaron un total de 84 canciones, muchas de ellas originales .También actuaron en varias películas de rock roll. Irónicamente, su mejor interpretación era la versión a ritmo rock and roll del vals "Recuerdos de Ipacarai”En 1960, los miembros de Los Seven Teens abandonan la escuela y se mudan a la Ciudad de México. Los Seven Teens curiosamente duraron siete años como grupo , y grabaron siete álbumes. Más de cuarenta años después, su música sigue siendo recordada por muchos. En la década de 1960 en el viejo Las Vegas, Los Seven Teens abrieron varias veces para Little Richard. "No se nos permitió usar su piano, no porque no nos lo quisieran prestar , sino porque se ponía tan loco cuando iba a tocar que se ponía a bailar encima de él y lo dejaba fuera de tono.", Dice Beto. Beto fue al show de Ed Sullivan en 1964 y es ahí donde conoció a George Harrison. "Oyó algo de mi música y vió algunas de mis fotos es cuando me dio el autógrafo. A Él realmente le gustó mi música ", dice Beto. La música viene en los genes de Beto. Empezó a aprender música cuando tenía ocho años que es cuando comenzó su amor por el saxofón . Su padre, Cuco Valtierra (conocido director de Orquesta) y su abuelo también eran músicos. Sus cuatro hijos siguieron sus pasos heredando también sus increíbles habilidades musicales. Su inspiración musical vino de muchos artistas: Elvis Presley, Frank Sinatra y The Beatles son los principales. "En ese tiempo , los adultos nos acusaron de corromper a la juventud con nuestro rock and roll. Los tiempos eran diferentes ", dice entre risas. Sólo cuatro de los siete miembros originales de Los Seven Teens aún están vivos. Uno de ellos toca jazz en el Yankee´s Bar en la Avenida Juárez, donde las nuevas generaciones se han convertido en seguidores de su música. Beto imparte música en la Universidad de Juárez,enseñando a los estudiantes a tocar el saxofón .Tiene una orquesta y toca en eventos especiales.
Cuando los artistas famosos, como Enrique Guzmán, llega a la ciudad , siempre lo llaman para que toque con ellos en los conciertos. Ha tocado con las estrellas más grandes de América, y es amigo de mucha gente famosa. Beto se va a dormir a las 7 am todos los días. Por la noche toca y compone música además de visitar muchos bares a pesar de que no bebe. Él sabe la historia de las barras en Juárez como ningún otro. "Me gusta hablar con la gente y recordar los viejos tiempos.", Dice. A pesar de que Beto tiene el recuerdo más preciado para cualquier fan de los Beatles (el autógrafo de Harrison), él dice que su sueño siempre fué conocer a John Lennon.













Beto Valtierra











ENTREVISTA A MANUEL VALTIERRA ( Saxofonista de Los Seven Teens)








Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Manuel Valtierra leyenda viviente de la música en Juárez y en México, miembro original de Los Seven Teens, banda Juarense que puso en alto la música y el twist que se hacía en Cd. Juárez en la década de los 60’s, creadores de canciones famosas como: Nena Loca, Recuerdos de Ipacarai, Los Seven Teens vivieron el éxito en la Ciudad de México y tuvieron oportunidad de compartir escenarios con lo mejor de el ámbito musical y artístico de esa época dorada de México, la entrevista se llevó a cabo entre fotos antiguas, discos LP, alguno que otro video en You Tube y música de Los Seven Teens de fondo y esto fue lo que tuvimos oportunidad de platicar con él.

¿Porque Los Seven Teens?

Éramos siete jóvenes, siete chavos, todos teníamos diecisiete o dieciocho años.

¿Platíquenos acerca de Cuco Valtierra?

Don Cuco Valtierra era el papá de Cuco Valtierra Jr. que estaba en México. Y Cuco Valtierra Jr., fue el que nos llevó para allá, porque él estaba grabando para discos Musart en la Ciudad de México

¿¿Quien formó el grupo de Los Seven Teens?Quién formo el grupo Los Seven Teens?
 
El grupo se inició a finales del 59, lo formó Marino Ríos, que ahora es doctor y vive en El Paso. Desde chavos éramos amigos, nos juntábamos para jugar beisbol en El Parque Borunda y cuando nos conocimos yo empezaba a tocar el sax con la Orquesta de Don Cuco Valtierra, que era mi tío, un día estábamos tocando en el Hotel San Antonio y llego Marino a la fiesta y me dice: “Mira vamos a hacer un grupo de rock, ya tengo los guitarristas”, todos eran puros chavos de lana. Rafa Moreno Chávez, ahora es licenciado, Chiquis Ramírez el del bajo, me dijo “nomas nos falta el baterista, el cantante y tú. En eso llego de Los Angeles Carlitos Molinar el baterista que andaba de vacaciones y su tía le había regalado una batería. Lo fuimos a buscar y dijo que estaba puesto. Después se unió Jorge Arriaga, el cantante, y empezamos a ensayar ahí en la casa de Marino. En esos días vino Cuco Valtierra hijo de vacaciones, vino del D.F. a ver a su papá y le dijimos del grupo: “oye pues estamos armando un grupo” “luego, luego, yo los meto a grabar” nos dijo. Y se regreso a Ciudad de México, por mientras nosotros a ensayar y ensayar, no esperamos los tres meses, después de un mes tocamos en una tardeada aquí por la colonia Hidalgo, y con lo que salió de la tardeada; dijimos ¡amonos!, Creo que en ese entonces costaba 180 pesos el pasaje algo así, en los Conozca a México Primero, que eran los Transportes Chihuahuenses. “ !Pues vámonos a la brava!, solo comimos pan de blanco con salchichón, queso y una soda, llegamos a México y le caímos a Cuco, a mi primo: “oye pues ya llegamos” “¿qué están haciendo aquí?” Nos pregunto “Pues ya venimos” “Están locos, si ni siquiera he hablado con el estudio”, llegamos en domingo y nos preguntó ¿ya comieron?” “No.” Pues de volada, se portó bien suave aquel, que en paz descanse, se fueron a traer carnitas para cenar y después nos dijo; “haber ármense, vamos a tocar, a ver cómo andan”, llevábamos todo fusilado de Chubby Checker, de Hank Ballard de lo que sonaba en el 59, íbamos calientitos con el twist, le gustó el ritmo de la batería, el ritmo de la batería era tan diferente a como lo tocaban en México, porque estaban Los Rebeldes del Rock que tocaban bien suave, grandes amigos míos, yo jale con ellos, trabajé con los Rebeldes como un año, pero no le daban al twist, tenían rolas de twist pero no tenían el sabor o el ritmo que teníamos nosotros y pues le gustó mucho a Cuco, y nos dijo “déjenme ver mañana, se fué y después nos habló: “Vénganse de volada, tráiganse todo”, después llegamos a la disquera Musart, y ya había periodistas ahí, nos tomaron fotos y todo, salimos en el periódico El Universal, siete humildes músicos provincianos, Siete humildes músicos tocando el twist a la perfección, estaban los Teen Tops en su momento también, pero ni uno le daba al twist, si había muchos grupos que lo tocaban, pero no sonaba igual. Cuando llegamos a México traíamos la rola de Recuerdos de Ipacarai. Esa rola nos la dio un locutor el sordo, Arturo Luján, estaba en la XEP, cuando la XEP estaba aquí en la 16, enseguida del cine Variedades, nos dice: “ahí les tengo una canción” y con esa llegamos a México, fue un tiro, esa rola”.


 
 
 

Cuántos discos oficiales tienen y cuáles son?

Pues hicimos cuatro long plays, pero de rolas éxitos fueron como cuatro, pero todas fueron separadas en sencillos. Aquí fueron dos, Recuerdos de Ipacarai y Solo Porque Dices. Después vino Nena Loca, pero si fueron éxitos, aquí si funcionaron mucho. Hasta la fecha ponen mucho la de Nena Loca y Recuerdos de Ipacarai. Llegamos con esta canción a Ciudad de México y luego nos empezaron a grabar, pero no creas que nos pusieron cabina, nos grabaron así al aventón, pero no nos gustó, grabamos como treinta canciones en un día, estaban muy emocionados: “oye pues el twist, que suave el twist”, luego nos metieron a trabajar a un cabaret llamado El Social, de los mejores cabarets en México, cuando llegamos estaban tocando Los Panchos, Chucho Martínez Gil; un cantante de boleros, Lucerito Bárcenas, una de flamenco llamada Lola Flores, puros personajes y nosotros… ahora sí que provincianos totalmente.

Nosotros abríamos en El Carrusel, que era lo máximo en ese momento, llenos espantosos, ahí no cabías, no podías ni caminar, te parabas a bailar y aunque la chava te aventara…tenías que bailar pegadito.

¿Podría decirme los nombres de los integrantes de Los Seven Teens?

Jorge Arriaga cantante, en el bajo estaba Salvador Ramírez, Chiquis en la guitarra, requinto Arturo Salas, después de Chiquis entro Nino Saláis un bajista fregonsote, Carlitos Molinar en la batería, Beto en el sax, yo en el sax también, ¿quién me falta?, Ah pues estuvo Mario Domínguez, que en paz descanse, el duro muy poco con el grupo y Jorge Arriaga que era la estrella del grupo.

¿Cómo era la escena musical en los 60s?

Era lo máximo, el ambiente estaba brutal, donde quiera que fueras había ambiente, había lugares a lo loco y todos los lugares estaban siempre llenos, una cosa fabulosa, aquí estábamos en La Taberna del Rey. Fue en el año del 63, el ambiente estaba en todos lados, la avenida Juárez estaba a todo.

¿Siempre se llamaron Los Seven Teens?, ¿porque también les decían los Reyes del Twist?
Nos pusieron en México Los Reyes del Twist, porque íbamos calientitos con el twist. Nos pusieron así porque tocábamos el twist como les gustaba.
 
 




¿Entre las anécdotas que me contaron supe que ustedes salieron en una película?

Hicimos como cuatro, pero de extras. Se llamó Vivir de Sueños y El Gángster con Angélica María y Arturo de Córdova, Un Playboy en Acapulco con Manuel López Ochoa, La chica yeyé…. Sor yeyé, salíamos de extras tocando música.

¿En que año dejo de tocar la alineación original?

Como en el 64, Beto siguió con otro grupo, pero ya no fue lo mismo. Ese era el grupo bueno, ese era el grupazo.

¿Qué edad tenía usted cuando pasó todo esto?

¿Pues que tenía? Como diecinueve creo, a esa edad probé por primera vez la cerveza, imagínate la cerveza fría en el vaso sudado y todo el lugar a reventar, no cabía la gente, no dejaban entrar a nadie. Y otra cosa, tenías que ir de corbata, todo era muy formal, ya después adentro todos se la quitaban.

¿Cuántos años tiene usted en este momento?

Sesenta y nueve años, ya nos están cobrando todo lo que nos fiaron. En ese entonces uno andaba como trompo zumbador, sírvanle, sírvanle y andábamos enteritos. Salías de un lugar y te encontrabas cuates donde fueras, ibas a otro lugar, y lo mismo, “sírvanles, sírvanles”. Pero no como ahora que a los grupos les pagan con cerveza, antes si cobrábamos, siempre se cobró. Ahora no, eso es una vergüenza hombre, pagar con cerveza, ¿qué es eso? Pero es que antes había amor por la música, ahora no, ya lo agarran de hobby.

Había muchos grupos buenos. Juárez fue de mucho músico muy bueno, y de orquestas también, había muchas orquestas en todos lados. Fiesta que había, era con orquesta. Y era de todos los días hasta las siete de la mañana con los lugares a reventar. Luego ya vino La Posada del Márquez, El Afro, allá para la carretera.





En su carrera
musical trabajó con diversos artistas y músicos, platíqueme con quienes.

Con Marco Antonio Muñiz, Imelda Miller, Manolo Muñoz, Alberto Vázquez, con Enrique Guzmán hicimos discos, Silvia Pinal, con Angélica María. No pues con toda la artisteada.Alternamos con  grupos de rock como Los Locos del Ritmo, con María Félix, con el Indio Fernández, pues esa gente. Pedro Vargas, andábamos con todos los artistas de ese momento, Paco Malgesto, con José Alfredo Jiménez había pachangas cada quince días. Beto mi primo se hizo compadre de José Alfredo y Amalia Mendoza “La Tariácuri”.

¿Tocaban junto a todos estos artistas?

Era una época muy bonita, pero ni cuenta nos dábamos porque estábamos chavos y ellos ya eran unos grandes personajes; La Vitola, Tin-Tan, Borolas, Clavillazo, Javier Solís., Clavillazo nos seguía mucho y llegaba siempre que estábamos tocando, nos llevaba una botella de ron Potrero. También conocimos a Pablo Beltrán Ruiz, inolvidable todo eso. También tuvimos la oportunidad de trabajar en casi todos los hoteles de la república, en Tampico, Mérida, Guadalajara, Manzanillo.

¿Salieron fuera de México en alguna gira?

Fuimos a Los Ángeles, San Francisco, todo lo que es California, con Vicente Fernández, con Luis Aguilar, Los Xochimilcas, íbamos en giras a toda la República Mexicana con las giras de la Corona extra, llegábamos a tocar a un pueblo o ciudad y apenas terminábamos de tocar cuando ya estabas guardando las chivas y ya estaba el otro grupo y vámonos para la otra ciudad…corriendo, fue muy bonito todo eso.






    Cartel de la Caravana Corona anunciando a varios artistas entre ellos Los Seven Teens (Marzo 1965)



 

Ya por último ¿algo que quiera comentar Don Manuel?

Pues un saludo a mis amigos músicos que quedamos todavía, mis compas de todos los tiempos. Un saludo a toda la bola de músicos y que viva el rock.

La plática siguió hasta entrada la tarde, con anécdotas de todo tipo, podríamos llenar páginas y páginas con la historia de Don Manuel Vatierra y Los Seven Teens, pero lo más importante sigue siendo su música y su legado que aún subsiste en la memoria de miles de Juarenses y que gracias a lo que escuchamos ahora de Los Seven Teens podemos formarnos un panorama de su música, por lo pronto la música ahí está, recuerdo de una gran época y testigo para las generaciones futuras.

(Entrevista Tomada de Fusion Magazine)

NOTA: La madrugada del Sabado 11 de Marzo 2013 Fallece Manuel Valtierra a causa de una insuficiencia Renal.
 









                               Los Seven Teens acompañando a Manolo Muñoz













 






Freddie Fender




























































 
 































Freddy y Dolly Parton
 


Freddy Fender, Baldemar Huerta , Eddie Medina. (conocido también con los seudónimos de  Bebop Kid y Scotty Wayne)



Freddy Fender nació con el nombre de Baldemar Huerta en el Valle del Rio Grande en un poblado llamado San Benito Texas el 4 de Junio de 1937, hijo de inmigrantes de origen mexicano creció en un barrio hispano con carencias económicas , su primera influencia musical fué la música texana una combinación de polka y música tradicional mexicana. En 1947 a la edad de 10 años hizo su primera aparición en Radio cantando una canción mexicana -(paloma querida) en una estación muy importante en el valle de Texas (KGBTde Harlingen Texas) en un concurso de aficionados ganando el equivalente a 10 dlls ese fué su primer premio. Sin embargo, por otro lado, a una edad temprana también fué influenciado musicalmente por el blues ; sus pariente que eran inmigrantes trabajaban por temporadas en los campos agrícolas (en la pizca del algodón), muchos de éstos trabajadores eran de raza negra y algunos de ellos poseian grandes voces y eran tan buenos músicos como los profesionales, asi , el blues fué una gran influencia y marcó para siempre su estilo musical. Freddy Fender grabó sus primer disco cuando tenía aproximadamente 19 años en la marca Falcon Records y fueron las versiones al español de "Don´t be cruel" de Elvis y "Jamaica Farewell "de Harry Belafonte aproximadamente en el año de 1957. El grupo de Fender que recordamos en México era Eddie y The Shades y sus grabaciones fueron un "trancazo" en la frontera norte y tambien tuvieron repercusión en el centro del pais, quien no recuerda, Dime si me vas a ver, Acapulco Rock,No está aquí, Que mala, No quiero nada con tu amor, Lucy Lucy, Dices que me quieres, No la vuelvo a ver, etc,etc.











En 1960 escribe el número que sería uno de sus mas grandes éxitos "Noches y dias perdidos" (que casi sería como un presagio, pues en esa época fué arrestado y enviado a prisión junto con su bajista por posesión de 2 cigarrillos de cannabis).En los años siguientes Freddy vive en New Orleans donde es atraido por el Rhythm & Blues y el Cajun Funk, regresando al valle en 1969 permaneciendo semiretirado (trabaja como mecánico y solo toca los fines de semana) hasta 1974 en que graba "Before the next teardrop falls" (antes de que caiga la ultima lagrima), la grabación fué comprada por la ABC-Dot y lanzada en Abril de 1975 llegando a figurar como número uno en la lista de Billboard´s entre el género Pop y Country, además hace un "remake" de su antiguo éxito "Wasted day and Wasted night" que tambien llega al número uno en las listas, el tercer lanzamiento "Secret love" y el cuarto "You´ll lose a good thing" tambien entraron a las listas.El album fue todo un éxito en Estados Unidos, pronto se convirtió en Multiplatinum y Billboard lo nombró el mejor artista masculino en 1975.                                                                                   Freddy ha aparecido en varios programas de Televisión (Short eyes y -She came to the Valley), en cine (Hacker´s Raid con Samm Elliot en -1988,Milagro Beanfield War con Robert Redford en 1989,Who will singthe song con Vicky Carr en 1992 etc,), asimismo ha aparecido en diversos comerciales en la Televisión norteamericana anunciando productos de distintas compañias (Mc Donald´s, Miller Lite, etc).En 1990 Freddy forma el grupo Texas Tornado , un grupo con un estilo orientadoa las raices del rock y el blues progresivo asimismo con todo ese bagaje musical de sus raices mexicanas en un contexto bicultural y todo lo que Freddy ha asimilado de la música desde que se inició en la misma en los años cincuenta.


A lo largo de su carrera musical Freddy ha recibido múltiples premios y reconocimientos (curiosamente ninguno en México) destacando entre otros:Hollywood walk of Fame Star (1999), Austin Musica Awards (1999),Nashville Sidewalk Of Star (1999), North America Country Music ASSO.hall of fame (2000),Louissiana hall of fame (2001), Tejano walk of Fame (2002). The 100 Best Texas Song, Wasted days and wasted nights # 21 (2004), European Walk of fame star.Rotterdam Holland (1993), etc, etc,Ha sido nominado y ganado múltiples premios Grammy en 8 ocasiones, ha participado en soundtracks de varias cintas (Rush 1991, Losin´it 1982,Jack 1996, Tin Cup 1996,In cold Blood 1997,Lone Star 1996,The prize of Glory ,etc.Tal vez el mayor reconocimiento que ha recibido Freddy Fender o Baldemar Huerta ha sido en su pueblo natal, San Benito Texas donde una calle lleva su nombre y una obra que será de gran importancia para la comunidad (una especie de planta de agua potable de gran tamaño) lleva también el nombre de Freddy Fender. Otros premios y reconocimientos:SOUTH TEXAS MUSIC WALK OF FAME STAR (2004)Ground breaking for NEW WATER TOWER bearing Freddy Fender’s name (2004) The 100 Best Texas Songs, Wasted Days & Wasted Nights #21 (Texas Monthly, 2004) International Entertainment Buyers Association Nashville: Pioneer Award (2003)Top 100 songs in Country Music History, Before the Next Teardrop Falls #86 (2003) Tejano Walk of Fame (2002)Tejano R.O.O.T.S. Lifetime Achievement Award (2002)“ALMA” Pioneer Award (Prime-time ABC) 2002 HONORED BY THE TEXAS SENATE & HOUSE OF REPRESENTATIVES (2001)LOUISIANA HALL OF FAME (2001)United States Congressional Recognition for the Freddy Fender Scholarship Fund (2000)LOS ANGELES ORANGE COUNTY REGISTER ARCHIVES: 100 MOST IMPORTANT LATIN ARTIST OF THE CENTURY-Freddy Fender # 18 (2000)NORTH AMERICA COUNTRY MUSIC ASSO. INT’L HALL OF FAME (2000)NASHVILLE SIDEWALK OF STARS (1999)HOLLYWOOD WALK OF FAME STAR (1999)PHOENIX, AZ HISPANIC WALK OF FAME STAR (1999)AUSTIN MUSIC AWARDS, LOS SUPER 7 (1999)Texas Music Hall of Fame (1999)Hispanic Cultural Calendar (1999)Miller Brewing Company Calendar (1999)Country Music Hall of Fame Museum Nashville (1999)Flying Pegasus Trophy for Country Western Music in Las Vegas (1999)Golden Eagle Awards (Ricardo Montalban’s) (1998)Chicano Music Awards (1998)Pura Vida Awards: Hall of Fame (1998)El Paso, TX Hall of Fame (1997)Freddy Fender Lane (Street Name: San Benito, TX 1995)European Walk of Fame Star: Rotterdam, Holland (1993)Tejano Music Hall Of Fame (1986)AWARDS: GRAMMY, La Musica de Baldemar Huerta (2002)“Best Latin Pop”GRAMMY, LOS SUPER SEVEN (1999)“Best Mexican/American Performance”TEXAS TORNADOS (1992)Netherlands Gram Award GRAMMY, TEXAS TORNADOS (1990)“Best Mexican/American Performance”ACADEMY OF COUNTRY MUSIC (1975)“Most Promising Male Vocalist”COUNTRY MUSIC ASSOCIATION (1975)“Single of the Year”MUSIC OPERATORS OF AMERICA“Artist of the Year”, “Single of the Year”MULTI-PLATINUM SALES WORLD WIDE GRAMMY NOMINATIONS “A Little Bit Is Better Than Nada”, (1997)Best Mexican - American Music Performance“Hanging On By A Thread (1993)”Tejano County“Zone of Our Own” 1991Best Country Duo or Group with Vocal“Wasted Days And Wasted Nights”, (1976)Best Song of the Year/New York, NY“Before The Next Teardrop Falls”, (1975)Best Single of the Year/Hollywood, CA,Para muestra de la importancia de éste pionero del rock en español mencionaré algunos números de su autoría y que fueron grabados por distintos grupos y solistas de aquella época: Acapulco Rock, grabado por Los Hooligans, Manolo Muñoz y Miguel Angel Medina entre otros.No está Aquí, grabado por los Hooligans.Noches y dias perdidos, el mayor éxito de Los Rogers.Lucy Lucy y Que mala, grabadas por Los Silver Rockets.Dime si me vas a ver, grabada por Los Hooligans.Dices que me quieres, grabada por Fabricio.Jamas Corazón, grabada por Los Apson. Aunque me hagas llorar, grabada por Los Freddy´s.Estas canciones son parte de la historia del Rock en español y por las cuales recordamos a los grupos que las interpretaban olvidando un poco al autor. Freddy Fender Fallece el 14 de Octubre del 2006 a causa de cancer de pulmón en su hogar de Corpus Christy Tx. pero su legado musical permanece para la posteridad y para las nuevas generaciones.